古典音乐，大致分以下几类：
1.声乐题材
艺术歌曲 香颂
清唱剧 弥赛亚
康塔塔 黄河大合唱
弥撒和安魂曲 教堂用 有固定格式，分为五段，拉丁语唱
上海的青浦是重要教区，佘山脚下。
2.器乐
交响曲 是一种剧场艺术，要去音乐会。
家里听不好，因为没有仪式。
sym是总和，日本人翻译为交响曲。
而流行音乐总是两段式，容易听出重复，会有感觉。《新大陆》第二乐章
大剧院的大厅是1.9秒以上的混响，以前领导要求能开会。
而教堂混响11秒，开会是听不清的。
管弦乐曲
序曲
本来音乐会也有序曲，现在专指歌剧序曲，歌剧的精华部分放到前面奏一下。
卡门比较随意，严谨的应该每一句都有出处（歌剧中），出自第四幕进场音乐。
末句不祥，很多音乐演奏掐掉，那句预示悲剧主题。
歌剧指挥对音色敏感，比音乐会要求高，卡拉扬十年指挥歌剧。
音乐会7.30开始太早，下班不能吃东西，是为电影定的时间。
协奏曲
钢琴以前都是男士，对体力要求高。
老柴相对贝多芬业余一些，专业人士是鄙视的。贝多芬跟欧洲最严格对位老师学习 。
以前我的老师喜欢莎拉布莱曼，有天半夜电话我说再也不喜欢了，因为莎拉布莱曼说她喜欢老柴。
歌剧的故事是不能完全讲逻辑和道理的，要有模糊概念。
3. 音乐戏剧
歌剧
音乐剧
芭蕾 到老柴才开始交响化，开始难跳
舒曼写的曲子都很难，自己用机械拉伸手指练习，拉坏了。所以后来写曲很难，为难后来者。
4.听乐三境界
再现物性，即模仿
圣桑《动物狂欢节》 把痛恨的音乐家的乐句都编了进去。但觉得后悔，要求生前不公开。
维瓦尔第《金翅雀协奏曲》
《百鸟朝凤》 为参加世界文化节，根据鸡叫狗叫，原来是唢呐曲，改编的。
表现人性
人类情绪的表达，贝多芬情感的流露和宣泄
老柴和德彪西（写月光，根据某一句诗而），音乐的意象
感时花溅泪 诗人把人的感受写出来，老柴的弦乐小夜曲，写出悲，而非惨。
二弦映月 引子是后加，其实没那么惨，作曲家阿炳其实也没那么惨，过得很开心，五毒俱全。
形式，神性
体裁的艺术
纯音乐展示，达到欣赏的高远境界。
波莱罗舞曲旋律只有两个，不转调，纯展示配器。只有小军鼓从头到尾，加上其他不同配器。
5. 功效
心理治疗 特殊儿童教育（注意力低下）
解除焦虑《李斯特 叹息》《巴赫 哥德堡》学过琴的孩子坐的住
《升华之夜》
听莫扎特不生气，心跳就是这个节奏
提升注意
提高记忆
胎教养生
